Reseña de «El diario secreto de una rosa», de Sherko Bekas

The Kurdish Center for Studies – Hawzhin Azeez – 6 junio 2023 – Traducido y editado por Rojava Azadi Madrid

Sherko Bekas (en kurdo: Şêrko Bêkes), nacido el 2 de mayo de 1940, fue uno de los poetas kurdos más destacados del siglo XX. Originario de Sulaymaniyah, en Bashur (Kurdistán del Sur/norte de Irak), e hijo del poeta kurdo Fayak Bekas, Sherko se inició en la poesía y la literatura desde muy temprana edad. Más tarde inspiraría a una nación kurda profundamente oprimida y marginada a seguir teniendo el valor de la imaginación y a luchar por la libertad.

Es casi imposible hacer justicia al impacto de Bekas, ni alabar adecuadamente la amplitud y profundidad de su brillantez. Sin embargo, un modesto esfuerzo puede al menos presentarnos los acontecimientos clave de su vida, así como las experiencias y la política personal que llevaron a este gigante de la literatura kurda a alcanzar su elevado estatus como uno de los más grandes poetas nacionalistas de todo Kurdistán. Un buen punto de partida es revisar su colección de poemas en el libro titulado El diario secreto de una rosa. Los poemas fueron traducidos por Bingard Shirwan Mirza y Sherzad Hassan en 1995, y también hay disponibles ediciones posteriores.

Bekas es considerado por muchos como el mayor poeta nacional kurdo del siglo XX, y es responsable de crear la poesía kurda contemporánea y de ser pionero en nuevas visiones y formas de escritura poética que se alejaron de las prácticas tradicionalistas del pasado, incluidas las de su famoso padre, Fayak. La poesía de Sherko exploró muchos temas, entre ellos la libertad, la naturaleza, el amor romántico, el nacionalismo y más. Su poesía a menudo se alineaba con las luchas del pueblo kurdo y las reflejaba, así como su espíritu de compromiso inquebrantable con la autodeterminación y la amplia gama de opresiones que sufrían en su realidad cotidiana. Es profundamente respetado y querido por los kurdos, especialmente en Bashur (Kurdistán del Sur) y Rojhilat (Kurdistán Oriental), donde apenas hay un hogar que no tenga un ejemplar de los poemas de Bekas.

Bekas tuvo un comienzo difícil en la vida, una experiencia que definiría sus años posteriores. El renombrado padre de Bekas, Fayak, falleció cuando él solo tenía ocho años, lo que tuvo repercusiones para toda la vida del joven poeta. Viviendo en la pobreza tras la muerte de su padre, logró completar sus estudios de secundaria con mucha dificultad. A los 17 años publicó sus primeros poemas en el periódico Zhin. Bekas se unió al movimiento de resistencia kurdo en 1965 y trabajó incansablemente en la emisora de radio del movimiento, La Voz de Kurdistán. Se vio obligado a exiliarse en Irak durante tres años debido a su activismo político y sus posturas contrarias al régimen. En 1986 se vio obligado a abandonar Irak, año en el que también publicó su primer poemario. Un año más tarde se casó con Nasrin Mirza. Entre 1987 y 1992 residió en Suecia como consecuencia de su exilio. Finalmente regresó a Bashur en 1992, donde le ofrecieron un cargo ministerial del que dimitió poco después.

El profundo amor de Bekas por su pueblo y por Kurdistán fue la principal fuente de inspiración de su poética, a menudo influida y reforzada por su activismo político. Impulsado por este deseo nacionalista, pronto se le consideró el poeta nacionalista por excelencia de Kurdistán. En 1987, se le citó diciendo: «Amo Sulaimaniya, mi lugar de nacimiento; nunca dejaré de amar Mehabad, Diyarbakir (Amed)… Me considero el poeta de toda la nación kurda, el poeta de la revolución y de los peshmergas, de las flores, de los niños kurmanji del sur y del norte; me considero la madre poeta de Kurdistán».[1]

Contar
Si pudieras contar cada una de las hojas
de este jardín,
si pudieras contar todos los peces, grandes y pequeños,
de este océano,
si pudieras contar todas las aves
durante su migración
del norte al sur
y
del sur al norte,
entonces yo también prometería
contar
cada una de las víctimas
de este querido Kurdistán.

Bekas se inscribe, por tanto, claramente en la esfera de los poetas nacionalistas, una categoría de poetas que han asumido —o a quienes se les ha encomendado— la responsabilidad de escribir sobre los valores, la identidad, la historia y las luchas de una nación. Los poetas nacionalistas surgieron a partir de la época romántica, hacia finales del siglo XVIII. Los románticos, entre los que Bekas se inscribe firmemente, estaban profundamente conectados con la naturaleza y se inspiraban en ella. Por ello, no hay ni un solo poema en esta colección que pueda leerse sin alguna referencia a la naturaleza.

Tierra
Con la mano
alcancé una ramita.
La rama se retorció de dolor.
Cuando alcancé la rama
con la mano,
el tronco del árbol comenzó a llorar.
Cuando abracé el tronco,
la tierra tembló bajo mis pies
y las piedras gimieron.
Esta vez, cuando me agaché
y cogí un puñado de tierra,
todo Kurdistán gritó.

Los poetas nacionalistas suelen inspirar a su pueblo recurriendo a acontecimientos, mitos, situaciones y luchas —especialmente las heroicas— para fomentar un sentido de unidad y solidaridad colectivas. Basándose en gran medida en las ideas de libertad e independencia, estos poetas se inspiran en las derrotas y las pérdidas para infundir esperanza y un esfuerzo constante hacia la liberación colectiva. El abrumador número de poemas de El diario de una rosa que combinan la naturaleza, el amor y la libertad para Kurdistán en esta colección es sin duda asombroso. Es como si Bekas no pudiera soportar estar lejos de su amado Kurdistán y su poesía fuera el camino a través del cual pretende reunirse con este amor. Algunos de sus poemas más conmovedores son aquellos que hablan del dolor del exilio:

Túnel
Bajo la superficie de este alma
Agotada y herida
Las horas del exilio
Se entrelazan unas con otras.
Cada día van y vienen.
En la estación de la espera,
En la estación de la despedida
Sus puertas inquietas
Sin cesar
Se abren y se cierran.
Cada dolor que disminuye
Es sustituido por cien nuevos.
¡Qué largo túnel de exilio!
¿Adónde me lleva?
Las lágrimas brotan detrás de mis ojos,
Pero me lleva…
Me lleva… me lleva…

Bekas también fue pionero del estilo poético «Ruwange» (visión), que rompió con la estructura más tradicional y formal de la poesía del pasado, basada en gran medida en la rima y la métrica. Su objetivo al impulsar este nuevo estilo de escritura era «cambiar la estructura del discurso literario en general, tanto en la forma como en el contenido, y encontrar nuevas formas de expresión, rechazando al mismo tiempo el lenguaje de los diccionarios para evitar que nuestra cultura heredada se convirtiera en una prisión. Expresaba nuestro deseo de ser libres para descubrir lo que aún no se ha descubierto, de mezclar lenguas locales y globales en escritos nuevos y creativos, y de apoyar la libertad en todo el mundo».

Este estilo de escritura liberó al poeta de seguir estilos y métodos estrictos de poesía y, en su lugar, le permitió un mayor grado de libertad imaginativa y espacio para explorar temas, objetos e ideas con más creatividad. El estilo Ruwanga, según sus traductores Bingard Shirwan Mirza y Sherzad Hassan, «permite al poeta dejar volar su imaginación e incluso superar las fronteras del lenguaje. El poeta no tiene más que palabras para ilustrar su filosofía. Esas mismas palabras deben dar melodía a sus pensamientos, porque “un poema sin música es como un pájaro sin canto”, dice Bekas».

En su introducción al libro, los traductores escriben que «un poeta puede abrirnos ventanas a la primavera de la vida para que podamos escapar de las cadenas del momento presente hacia esos momentos especiales de la eternidad, momentos llenos de inspiración, que pueden incluso estar más allá de nuestra imaginación». Yo añadiría además que, como humilde novato ante la brillantez poética, la amplitud y el alcance de la prolífica obra de Bekas, aunque este da alas al lector para escapar de la realidad cotidiana y la mundanidad de la vida como kurdo, a menudo asume la carga de traer al autor de vuelta a la tierra y le permite volver a plantar los pies firmemente en el suelo. Al lector se le presenta tal belleza poética y romanticismo de lo cotidiano y mundano, que la tarea antes titánica de la libertad para Kurdistán parece cercana y al alcance de la mano. Su amor por Kurdistán inspira, motiva y enciende al lector, aunque la realidad de Kurdistán, sus luchas por la libertad y la justicia, puedan haber extinguido hace tiempo esta llama en el corazón del lector. Bekas, sin embargo, no te permitirá olvidar Kurdistán, la tierra de la belleza, de la naturaleza deslumbrante, de los amantes anhelantes y de la esperanza, pero también de la pérdida, el dolor y el exilio.

Bekas también siguió la práctica de Ruwanga creando el estilo del «poema-cartel», en el que escribía micropoemas breves sobre objetos cotidianos y mundanos y asuntos aparentemente triviales, y exploraba el significado y los misterios del mundo. El estilo del «poema-cartel» tiene su origen en la escultura y la pintura, y su objetivo era presentar poemas cortos, visualmente ricos y cargados de significado, con gran impacto. En general, sin embargo, su poesía pretendía explorar y desarrollar conexiones entre la literatura y la libertad, y los poemas traducidos en El diario secreto de una rosa presentan una impresionante variedad de temas y reflexiones de Bekas al respecto.

Diferente
El mismo jardín
El mismo árbol
El mismo banco
Pero ni el mismo jardinero
Ni las mismas hojas o ramas
¡Ni los mismos amantes o seres queridos!

Los poemas de El diario secreto de una rosa encarnan este estilo de forma brillante. El libro fue traducido al inglés por Reingard y Shirwan Mirza, junto con Renate Saljoghi, y ha permitido que no solo una nueva generación de kurdos de la diáspora —que quizá carezcan de los conocimientos lingüísticos necesarios para leer y asimilar los poemas de Bekas en kurdo— pueda acceder a ellos, sino también a los lectores occidentales interesados en descubrir la poesía kurda.

Las obras de Bekas se han traducido a múltiples idiomas, entre ellos el árabe, el sueco, el danés, el neerlandés, el italiano, el francés y el inglés. También recibió la beca Tucholsky del Club de la Pluma en 1987 en Estocolmo. Además, ese mismo año le fue concedido el Premio a la Libertad de la ciudad de Florencia. A menudo ofrecía recitales de poesía en Italia, Rusia, Reino Unido, Austria, Dinamarca, Suecia, Alemania, Noruega y Suiza, entre otros países. Fue nombrado ciudadano honorario de la ciudad de Milán.

En la poesía de Bekas aparecen tres temas clave, personificados a través del amor, la naturaleza y la libertad para Kurdistán. Los siguientes poemas son solo una selección aleatoria en la que los tres temas están vívidamente presentes:

Separación

Si privan a mis poemas

de sus flores,

una de mis estaciones muere.

Si los privan

de mi amada,

dos de mis estaciones mueren.

Si los privan

de su pan,

tres de mis estaciones mueren.

Si los privan

de libertad,

mi año entero muere

y yo con él.

Amor

Puse mi oído

en el corazón de la tierra.

Me habló del amor entre ella

y la lluvia.

Puse mi oído

en el corazón del agua.

Me habló del amor entre ella

y sus manantiales.

Puse mi oído

en el corazón de un árbol.

Me habló del amor entre él

y sus hojas.

Cuando puse mi oído

en el corazón del amor mismo,

me habló de la libertad.

Esperanza

Si mi amor por ti fuera lluvia,

ya estaría bajo ella.

Si mi amor por ti fuera fuego,

ya estaría agazapado en él.

¡Oh, mi amado Kurdistán!

Mi poema dice:

«Mientras haya lluvia y fuego,

yo también estaré vivo».

Bekas falleció en Suecia en 2013 tras una larga lucha contra el cáncer, pero su poesía, su imaginación y su brillantez lingüística siguen inspirando a nuevas generaciones de poetas, escritores, académicos y estudiosos en todo Kurdistán y en la diáspora. Bekas sigue vivo en la imaginación de una nación que aún lucha por alcanzar la libertad, cuya naturaleza y amor, cuyas mujeres y cuya nación siguen siendo colonizadas, dominadas y desposeídas. Mucho después de que Bekas haya regresado a la tierra con la que se sintió tan profundamente conectado a lo largo de su vida, sus poemas perdurarán en las palabras de quienes descubran su poesía perspicaz y conmovedora o vuelvan a ellos como amigos perdidos hace tiempo que regresan del árido terreno del exilio.

NOTAS:

[1] Discurso pronunciado en Folklore Hois, «Todo el cielo de mis fronteras», 8 de agosto de 1987.

LA AUTORA: La Dra. Hawzhin Azeez es doctora en Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales por la Universidad de Newcastle (Australia). Es la fundadora de «The Middle Eastern Feminist» y fue codirectora del Centro Kurdo de Estudios (sucursal en inglés). Anteriormente, ha impartido clases en la Universidad Americana de Irak, Sulaymanyah (AUIS), además de ser profesora visitante en su CGDS (Centro de Género y Desarrollo). Ha trabajado estrechamente con refugiados y desplazados internos en Rojava como miembro de la Junta de Reconstrucción de Kobane tras su liberación de ISIS. Sus áreas de especialización incluyen las dinámicas de género, la reconstrucción posconflicto y la construcción nacional, el confederalismo democrático y los estudios kurdos.