Arte y Cultura como forma de autodefensa en Rojava
Este artículo forma parte de la campaña «Todas somos YPJ».
WDR – 31 mayo 2026 – Traducido y editado por Rojava Azadi Madrid
Actualmente, se están realizando manifestaciones y actividades que piden el reconocimiento de las Unidades de Defensa de las Mujeres (YPJ) y su integración en las Fuerzas Armadas sirias. El movimiento cultural femenino Hilala Zerîn (Creciente Dorado) también convoca acciones y organiza actividades de teatro, música y arte para apoyar la lucha de las YPJ. Pero, ¿cuál es la conexión entre autodefensa, arte y cultura? Nos reunimos con Mizgîn Çolaq y Şêrîn Reşîd, de la dirección del movimiento cultural femenino Hîlala Zêrîn en Rojava, para explorar esta cuestión.
Para entender la importancia del arte y la cultura en Rojava, es preciso conocer la historia de la región, a su gente y su resistencia. La cultura es una creación colectiva del pueblo que surge de su interior. Cada comunidad, cada sociedad produce su propia cultura. Se trata de un proceso natural humano.
Si nos fijamos en los primeros rituales o desarrollos artísticos, podemos observar cómo han relacionado a la gente y la han conectado con su medio ambiente, el universo, sus preocupaciones y la vida en general. Ya sea música, pintura primitiva o cine, el arte expresa pensamientos y emociones, mientras que la cultura aglutina las experiencias humanas.
A lo largo de la historia, la gente se ha reunido para contar historias de la vida cotidiana y comunal a fin de transferir experiencias, valores y conocimiento. Esta práctica crea cultura y le confiere una forma propia. La cultura, por tanto, está íntimamente relacionada con la lengua, así como con las necesidades y redes de cuidado interno de la comunidad. Conwcta la vida comunitaria, valores compartidos, mentalidad y estética. Los relatos fantásticos, por ejemplo, a menudo muestran una cierta moral, mientras que los patrones culturales a menudo son moldeados por necesidades materiales y practicidades en la forma de vida.
Nuestras historias moldean nuestra existencia. Crean una conexión y una forma de entender nuestro comportamiento, expresiones y pensamiento. Cuando conocemos la senda seguida por nuestros ancestros, sus luchas y su resistencia, podemos entender nuestras propias emociones y extraer una gran fuerza de ellas. Este conocimiento de la propia historia y cultura constituye la base de nuestra resistencia.
El surgimiento del Movimiento Cultural de Mujeres Hîlala Zêrîn en Rojava
Mizgîn Çolaq habla de los orígenes del trabajo cultural y artístico en Rojava. Es kurda y procede de Afrîn. Creció muy cercana a la tradición de la danza kurda Govend y posteriormente se dedicó a ella profesionalmente. Opina que la sociedad crea cultura. Cada vez que la gente se reúne, se crea cultura. Por tanto, siempre somos creadores activos de nuestra propia cultura. El arte posee un carácter ideológico más fuerte, y por ello crea una estética particular en la vida colectiva. En el trabajo artístico, nos orientamos en base a nuestra ética y nos mantenemos conscientes del proceso de comunicación y transmisión.
A lo largo de su historia, el pueblo kurdo ha sido colonizado por varios Estados e imperios. En el norte y este de Siria, la cultura kurda fue prohibida hasta la revolución de 2012 y sobrevivía en la clandestinidad. La existencia y la lengua kurdas, así como sus canciones y sus expresiones teatrales y musicales estaban prohibidas. Los artistas kurdos eran perseguidos, torturados y asesinados solo por vivir, mostrar su identidad, vestir sus trajes tradicionales y practicar su cultura, música y arte.
En esta historia de opresión, las mujeres han presentado la mayor resistencia. Desde los inicios de la historia fueron oprimidas por el surgimiento del patriarcado, y durante los períodos de colonización, experimentaron la acumulación de ambas formas de opresión. Se han defendido contra estructuras familiares conservadoras, dominación masculina, y la explotación y apropiación llevadas a cabo por poderes coloniales.
Desde la década de 1980, el trabajo en el área cultural ha sido un medio esencial de organización y movilización para la lucha de liberación. La gente se reunía en casas privadas y comenzó a crear grupos de teatro, danza y música. Con la revolución iniciada en 2011, se estableció el movimiento cultural Tevgera Azadî. Su misión era vivir y expresar públicamente la cultura y el arte kurdos. Hasta hoy, Tevgera Azadî continúa luchando de diversas formas para eliminar la brecha creada por décadas de represión de la lengua y la cultura kurdas, así como por la persecución, tortura y asesinato de los y las artistas kurdos.
Desde 2016, Hîlala Zêrîn ha venido estableciendo los primeros centros autónomos de arte y cultura en el norte y este de Siria. Estos espacios han creado oportunidades para que las mujeres se organicen y expresen por primera vez de acuerdo a su propia visión. El movimiento cultural femenino Hîlala Zêrîn da a las mujeres la oportunidad de descubrir su propia identidad artística y construir colectivamente una cultura propia.
La Resistencia de las Mujeres Artistas — Entre el Autodescubrimiento y la Creación de Cultura
Şêrîn Reşîd nos cuenta cómo descubrio la belleza del arte. Cuando era niña, parientes y amigos solían visitar a su familia. Durante estos encuentros, la gente solía tocar música junta. Dice que había muchos instrumentos en su casa. Los sonidos y la observación de muchos instrumentos despertaron su interés. A veces jugaba con ellos, pero como mujer no tenía la posibilidad de aprender convenientemente a tocar.
Bajo el régimen de Assad (1970–2024), la cultura kurda solo podía practicarse en el hogar porque estaba prohibida en los espacios públicos. A las mujeres, en general, no les estaba permitido tocar instrumentos musicales en aquel tiempo, muy especialmente en público. Como mucho, podían tocar en las bodas o durante las celebraciones de Newroz.
Con tono serio, Şêrîn comenta:
«Quiero deciros algo: la mentalidad en Oriente Medio es muy dogmática y nacionalista. Las mujeres no tenían permitido tocar instrumentos, cantar sus propias canciones o recitar sus propios poemas.”
Antes que nada, debemos aprehender el significado de esto: si a las mujeres no se les permite crear arte, entonces la cultura, los relatos, la ética y la estética sociales quedan atrapadas dentro de los patrones de pensamiento patriarcales y estatistas.
Şêrîn continúa: una actuación de Ş. Hozan Mizgîn (Gurbet Aydın) en 1996 produjo un gran cambio en la sociedad kurda y dentro de su arte y cultura. Se convirtió en una fuente de fortaleza para que muchas mujeres se atrevieran a trabajar como artistas y desde ahí influir en la sociedad. También fue una de las razones por las que mucha gente se unió al movimiento de libertad kurdo en la década de 1990. Sus canciones influyeron profundamente en muchas mujeres.
Fue una de las primeras mujeres kurdas en luchar públicamente contra la opresión de la mujer en Oriente Medio a través del arte. Ya en la década de los noventa, era una de las pocas mujeres que tocaban instrumentos musicales y cantaban en kurdo en actos públicos. Se convirtió en una pionera de la resistencia artística contra la asimilación por parte de los Estados turco y sirio y contra el patriarcado.
«Si no comprendes el dolor de las mujeres, no puedes crear cultura». — Şêrîn Reşîd
Estas historias ponen de manifiesto lo arraigada y generalizada que ha sido la opresión de las mujeres. Si observamos la vida cotidiana actual, podemos ver que estas formas de opresión contra las mujeres y las minorías siguen existiendo. Incluso hoy en día, nos enfrentamos a grandes retos a la hora de defender los derechos de las mujeres y una cultura humanista.
Para concluir, Şêrîn Reşîd afirma:
«La lucha se ha convertido en una lucha política. Debemos cumplir con nuestro papel en la defensa del pueblo. Debemos llevar adelante la lucha por la lengua y el pensamiento democrático. Debemos defender los derechos de las mujeres a través del arte y la cultura».
Lee el siguiente texto para descubrir cómo diferentes artistas de Hîlala Zêrîn están llevando a cabo la resistencia en nombre de las YPJ.
