En el noreste de Siria, el teatro está ayudando a sanar a niños traumatizados

The Amargî – Isabel Krokat – 27 febrero 2026 – Traducido y editado por Rojava Azadi Madrid

En la ciudad siria de Qamishlo, al noreste del país, el Teatro Hevi se ha convertido en un canal para la recuperación de niños traumatizados, según afirma el escritor y director Mohamed Umar. El proyecto ofrece educación artística, organiza proyectos de verano y anima a los niños a expresar y preservar su cultura en lengua kurda.

En esta región, el teatro ha sido un medio de supervivencia, resistencia y educación frente al desplazamiento y la represión política. Especialmente para los niños que crecen en medio de la inestabilidad, mantener y continuar las actividades culturales ha sido crucial para su desarrollo y acceso al aprendizaje. El Teatro Hevi, un proyecto de teatro infantil, se creó oficialmente en 2025, aunque sus raíces se remontan a años atrás, al movimiento cultural de Rojava.

Uno de los proyectos actuales del Teatro Hevi se está representando en el Centro Cultural Mihemed Sheikho de Qamishlo. El verano pasado, unos veinte niños y adolescentes participaron en un taller de teatro. De este taller surgió una obra infantil sobre la higiene, concretamente sobre el cepillado de dientes.

La obra fue escrita y dirigida por Mohamed Umar, quien ha trabajado en teatro durante cuarenta años, pero es la primera vez que pone en escena una obra infantil. Eligió el tema deliberadamente: los problemas dentales están muy extendidos en la sociedad siria y la conciencia sobre la higiene es limitada. El concepto se desarrolló junto con los niños. Umar destaca que quería dar forma a la idea de manera colaborativa: «No quería imponerles nada».

Muchos niños refugiados carecen de acceso constante a la educación, una nutrición adecuada y apoyo psicológico.

En la obra, cuatro jóvenes actores, todos ellos debutando en el escenario, interpretan papeles fantásticos. Uno va disfrazado de caries dental, otro de cepillo de dientes y otro de pasta de dientes. La «caries» se esconde entre los niños hasta que es descubierta y juzgada. El juez declara inocente a la caries argumentando que simplemente existe por naturaleza y no se le puede culpar por ser lo que es. En cambio, la responsabilidad recae en los niños por no protegerse a sí mismos. El juez libera a la caries, pero advierte a los niños: ahora que comprenden el peligro, deben utilizar sus conocimientos sobre higiene dental para defenderse.

En un principio, la obra estaba pensada para recorrer las escuelas y representarse directamente en las aulas. Sin embargo, la guerra que se recrudeció en enero de este año trastocó esos planes. Muchas escuelas se han convertido en refugios para familias desplazadas y las clases regulares aún no se han reanudado en numerosas zonas.

Para Umar, esta realidad hace que el teatro infantil sea aún más urgente. Muchos niños refugiados carecen de acceso constante a la educación, una nutrición adecuada y apoyo psicológico. Argumenta que perder el acceso a la escuela puede ser incluso más peligroso que el hambre a largo plazo, ya que la ausencia de educación y compromiso cultural corre el riesgo de dejar a toda una generación sin perspectivas.

Sara Cudi, miembro del proyecto Hevi Children’s Theater, afirma que los años de guerra han tenido un impacto profundo en la generación más joven. Los bombardeos, la inseguridad, los desplazamientos y las pérdidas familiares han privado a muchos niños de su infancia. En lugar de jugar o estudiar, muchos viven ahora en campamentos, en las calles, y están bajo una amenaza constante.

El ciclo continuo de conflictos ha provocado que miles de niños de las regiones de Jazira, Kobani y Afrin sufran heridas psicológicas, afirma Cudi. Y ahora, para acoger a las familias que se han visto desplazadas internamente debido a la última serie de ataques contra Alepo, las zonas al este del Éufrates y las regiones kurdas, muchas escuelas se han convertido en campos de refugiados, mientras que otras muchas aún no han reanudado sus actividades escolares debido a la inestabilidad.  

«Las familias no pueden proporcionar a sus hijos comida, ropa y educación debido a la difícil situación económica», añade Sara. Destaca que el impacto en los niños no es solo a corto plazo: «Sus sueños se han hecho añicos, han perdido la esperanza y a menudo permanecen atemorizados y en silencio».

«Muchos niños llegan con ansiedad, pero después de unas cuantas sesiones de ensayo se ve la luz en sus ojos».

El Teatro Hevi surgió tras décadas de trabajo artístico y cultural en la región. Desde la Revolución de Rojava, numerosas iniciativas han tratado de apoyar a los niños a través del arte. Cudi explica que el teatro ha demostrado ser especialmente eficaz para reforzar la confianza de los niños en sí mismos y ayudarles a superar el miedo.

Los participantes suelen volverse más activos en sus comunidades y desarrollar un mayor sentido de la responsabilidad y la identidad. El proyecto considera el arte como una forma de sanación y tiene como objetivo ayudar a los niños a mantener la esperanza de un futuro más libre, incluso en condiciones de guerra.

Los temas que aborda el Teatro Infantil Hevi son muy diversos. Exploran la amistad, la naturaleza, la cultura kurda y la resistencia. Durante los últimos cuatro años, se han organizado programas de verano en muchas ciudades y pueblos. «Los niños que han crecido en campamentos y conocen el kurdo, pero se ven obligados a aprender árabe, ven aquí cómo se vive con fuerza su lengua y su cultura. El teatro les dice: «No estáis solos, tenéis una historia, una cultura y un futuro»», afirma Cudi. Los efectos positivos no tardan en hacerse visibles: «Después de participar, muchos niños se convierten en miembros activos de sus comunidades: cantan canciones, juegan e incluso animan a sus familias», lo que también repercute positivamente en sus comunidades. «Muchos niños llegan con ansiedad, pero después de unas cuantas sesiones de ensayo se ve la luz en sus ojos».

Teatro kurdo en Siria

Muchos teatros árabes se negaban a trabajar con actores kurdos y había pocos espacios institucionales para la expresión artística.

La estrecha relación entre el teatro kurdo y la resistencia tiene profundas raíces históricas. Para el actor y director Anwer Mohamed, visitante habitual del Centro Cultural Mihemed Sheikho, el teatro siempre ha estado entrelazado con la lucha política. Nacido en 1960, comenzó a actuar a los 17 años. Al principio de su carrera, solo podía actuar en árabe, pero en la década de 1980 se unió a grupos de teatro kurdos clandestinos como Koma Xelat y Koma Media.

En aquella época, el teatro kurdo estaba prácticamente prohibido por el régimen sirio. Muchos teatros árabes se negaban a trabajar con actores kurdos y había pocos espacios institucionales para la expresión artística. Las representaciones tenían lugar en casas particulares o en la calle, y a menudo eran interrumpidas por la policía. En 1996, Mohamed fue golpeado por las fuerzas de seguridad, mientras que algunos de sus colegas fueron encarcelados. Se escondió durante dos meses.

Tras la revolución, el teatro kurdo entró gradualmente en los espacios públicos y, por primera vez, fue posible actuar abiertamente en kurdo. Para muchos artistas, entre ellos Umar, trabajar en su lengua materna no es simplemente una elección artística, sino una necesidad existencial. El propio Umar había representado anteriormente obras en árabe, pero hoy insiste en actuar en kurdo. «Como artistas, es imposible trabajar sin nuestra propia lengua», afirma.

En una ciudad donde los niños siguen despertándose con los ecos del conflicto y muchas familias siguen desplazadas, una obra de teatro sobre cepillarse los dientes puede parecer insignificante. Sin embargo, en Qamishlo, estos gestos tienen un profundo significado. Representan la continuidad, la supervivencia cultural y la creencia de que, incluso en tiempos de guerra, el arte puede fomentar la resiliencia y dar forma al futuro.